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兵士や騎士、王様の格好をしたものが定番で、クリスマスカラーの赤や緑が多く用いられるのです。
チャイコフスキー作曲のバレエくるみ割り人形の原作は、ドイツの作家E.T.A.ホフマンの創作童話くるみ割り人形とネズミの王様ですが、実際に台本を書いたマリウス・プティパは、デュマによるフランス語翻案を使用したのです。
くるみ割り人形の発祥はドイツ ザクセン州のザイフェン村なのです。
ザクセン州はドイツの東の端にあり、南はチェコ、東はポーランドと接しているのです。
くるみ割り人形という楽曲は、くるみ割り人形とはつかねずみの王様という2幕3場で作られたバレエ音楽として作られたものなのです。
クリスマスパーティーで少女クララがくるみ割り人形をプレゼントされ、兄ととりあいになった末に壊れてしまったくるみ割り人形を、クララは抱いたまま眠ってしまったのです。
しかし、ホフマン原作とデュマ版との差は、原作とバレエのストーリーの差に比べれば小さいものなのです。
そこへはつかねずみの大群が押し寄せ、くるみ割り人形が指揮するおもちゃの兵隊と対峙するのです。
最後はくるみ割り人形とはつかねずみの王様の一騎打ちなのです。
くるみ割り人形あわやというところで、クララがスリッパをはつかねずみの王様に投げつけ、はつかねずみたちは退散するのです。
クララの体はくるみ割り人形と同じくらいの大きさになってしまい、そこへはつかねずみの王様達が攻め込んできるのです。
くるみ割り人形は戦いを繰り返しましたが、はつかねずみの王様を倒せないのです。
その時クララが手助けをする事で、くるみ割り人形が勝利をえるのです。
ホフマン原作では、くるみ割り人形の正体は、主人公マリーの名付け親のドロッセルマイヤーのおいであり、魔法によって、くるみ割り人形の姿にされてしまっていたのが、マリーによって救われるという筋書きなのです。
くるみ割り人形の楽譜情報は、楽譜専門のオンラインショップで詳しく分かるとおもうのです。
]]>2幕物で、第1幕の昼間の森の場面と第2幕の夜の場面の対照が印象的なのです。
ジゼルの村に貴族が狩の途中に立ち寄ると言うのです。それはアルブレヒトの婚約者バチルダだったようです。
ヒラリオンはアルブレヒトの剣を持ち出し、ジゼルの前に婚約者バチルダと公爵を連れて、その身分を暴いてしまうのです。
主人公が死装束で踊る唯一のバレエ作品といわれているのです。
ジゼルは、アドルフ・アダン作曲によるバレエ作品のちの改訂時にヨハン・ブルグミュラーとレオン・ミンクスが曲を追加しているのです。
ロマンティック・バレエの代表作の一つで、現在でも頻繁に上演されているのです。
もはや言い逃れのできないアルブレヒトは、婚約者バチルダの手にキスをする。
それを見たジゼルは気が動転し、髪を振り乱して錯乱し、母の腕の中で息絶えてしまうのです。
夜の森、ジゼルの墓を訪ねたアルベルトは精霊ウィリたちに殺されそうになるが、死んでなお彼を愛するジゼルが仲間のウィリたちから彼を守るのです。
ジゼルの村に貴族が狩の途中に立ち寄ると言うのです。それはアルブレヒトの婚約者、バチルダだったようです。
村娘ジゼルとバチルダはお互い結婚を控えているもの同士として仲がよくなるのです。
その後、ヒラリオンが持ち出した剣によりアルブレヒトの身分が暴かれるが、アルブレヒトが混乱するジゼルをなだめるようです。
ウィリーたちがヒラリオンを追う間、ジゼルを失った悲しみと悔恨にくれるアルブレヒトが彼女の墓を訪れ、亡霊となったジゼルと再会するのです。
しかしヒラリオンは更にバチルダと公爵を連れてきてしまい、もはやごまかしようのなくなったアルブレヒトは公爵に礼を取り、バチルダの手にキスをするのです。
それを見たジゼルは気が動転し、髪を振り乱して錯乱し、母であるベルダの腕の中で息絶えてしまうのです。
ヒラリオンとアルブレヒトは互いを責め合うが、村人たちやベルタに追い出されるようにアルブレヒトが退場するのです。
村娘ジゼルは自分の恋人が実はアルベルトという名の貴族で婚約者のいる身だったと知り、驚きのあまり狂乱しそのまま息絶えてしまうのです。
]]>3時間もの大作で現在も多くのバレエ団が上演しているのです。バレエはチャイコフスキーの三大バレエの一つとなっているのです。
前作白鳥の湖の公演失敗ですっかり自信を喪失してしまったチャイコフスキーですが、その後13年たって、今をときめく大振付師プティバから新作バレエの作曲を依頼されると、気を取り直してまたやってみようかという思いが湧いたのです。
そこで彼が前作を越える意欲を注ぎ込んで作曲したのがこの作品なのです。
眠れる森の美女は、ヨーロッパの古い民話・童話。AT分類では、410に分類されているようです。
ペロー童話集にも取り上げられ、グリム童話集では、茨姫として類話が取り上げられているのです。
また、ジャンバティスタ・バジーレのペンタメローネ所収の太陽と月のターリアも類話として知られているのです。
ヨーロッパの古い民話で、ペローやグリムの童話集にも取り上げられているのです。
主人公の姫には本当は名前はないのですが、バレエではオーロラ姫という名前になっているのです。
チャイコフスキーは白鳥の湖での失敗があり、もうバレエ曲は作らないと決めていた、という説もあるが、音楽が失敗だったわけではなく、バレエ曲を作曲すること自体はその後も検討していたので、眠れる森の美女の台本に感動して仕事を引き受けたようです。
チャイコフスキーの三大バレエの一つといわれているのです。
この名前は本当は主人公の姫が百年後に目覚めて王子と結婚して生まれた子供の名前なのです。両演目の魅力はそれだけではないのです。
ロマンチックなブルーの薄明かりのもと繰り広げられる幻想的なコール･ド・バレエなのです。
極限にまで磨き上げられたしなやかな肉体美を披露するダンサーたちなのです。
物語をより一層引き立てるために次々に流れる豊かなチャイコフスキー作曲のメロディーなのです。
などなど見どころ、聴きどころが満載なのです。全世界で何度も公演されている演目には、それだけの理由があるようです。
たくさんあるバレエ音楽の中でも傑作といわれているのが、チャイコフスキーが作曲した三大バレエなのです。
そのなかでも眠りの森の美女は最もスケールが大きい作品として知られているのです。
]]>白鳥の湖はチャイコフスキーによって作曲されたバレエ音楽となっているのです。
眠れる森の美女、くるみ割り人形と共に3大バレエと言われるているのです。
日本では当初、白鳥湖と呼ばれていたようです。普通の白鳥の湖とは別の作品として見た方がいいと思うのです。
ただ、これはこれで、すごい作品なのです。チケットが手にはいるなら見ておいて損はないと思うのです。
]]> 作曲が完成したのは1876年、初演は、1877年であるが、初演時にも、原総譜通り演奏されたわけではなく、かなりカットされた演奏だったようです。バレエを観るようになれば、お気に入りのダンサーも出来ると思うのですのでそのダンサーの出演しているビデオを、購入された方が良いかと思うのです。
一方で、チャイコフスキー自身によって追加作曲された曲もあったようです。
正統派の白鳥の湖を観た後に、比較しながら観ると面白いのです。
湖畔ではオデットが仲間の白鳥達の前で、王子に裏切られたことを嘆き悲しんでいるのです。
オデットを探して湖に現れた王子は、彼女を見つけると自分の間違いを詫びるのですが、魔王が現れ２人を引き裂こうとするのです。
通常はオデット姫は女性ですが、そのオデット姫の役所を彼が演じるのです。
それはそれは、妖しく、素晴らしいのです。音楽が、ドリゴによって大きく改定されたのは、1895年のプティパ・イワノフ版の時なのです。
何といってもオデットと王子によるグラン・アダージョなのです。
技術的にはそう難しくないんだそうですが、表現面での難しさはクラシックバレエの中でも群を抜いているのです。
オデットの気高さや魔法をかけられてしまった運命の悲哀などを表現しなければならないが、露骨な演技ができないので難しいのです。
この時、本来、第１幕にあった王子と村娘とのパ・ドゥ・ドゥの曲が、第３幕に移され、今では有名な黒鳥のパ・ドゥ・ドゥとして使われたようです。
この他、チャイコフスキーのピアノ曲が編曲されて挿入されたり、本来の白鳥の曲にも、手が加えられたのです。
王子がいかにオデットに謝ろうと、一旦裏切られた愛ではオデットは救えないのです。この世で結ばれることは、もうできないようです。
しかし、２人は湖に身を投げることで真実の愛を証明し、これにより魔王は打ち破れ、残りの白鳥達の魔法はとかれるようです。
]]>プティパの振付けがベースなので、見た日の日記に書いた通り全体的には他のバレエ団がやるものと大きな違いはないのです。
シュツットガルトらしいのは、キャラクターに人間味があるところなのです。
デジレ王子のフォーゲルくんは変わらない美しいラインと丁寧な踊りなのです。
それにキャリアを重ねたことにより加わった磨きのかかったノーブルさと貫禄が感じられ、王子街道は順調に歩いてくれているのが嬉しいのです。シュツットガルト・バレエ団はすごく多国籍で、ドイツ人は今回のメインキャストではフォーゲルのみとなっているのです。
クランコ作品を踊りたくて世界中から集まってくると思うのです。それくらいクランコ作品は魅力的だ。
柔軟且つ強靭な上体、美しいラインや爪先、きちんとしたポジショニングを堪能しました。
回転には安定感だけでスピード感がないのだけが惜しいのです。
基本的な体の動きは柔らかく、止まるべきところでは微動だにせずに止まり、リフトは一番高いところでさらに上がって全身がピタリと止まり、腰を持ち上げたときは、まるで宙に浮いているのです。
もちろん、リフトはサポートする男性もうまくないと綺麗にできないが、パリスのニコライ・ゴドノフもロメオのジェイソン・レイリーも大柄でダイナミックなリフトをみせるのです。アイシュバルトのオーロラ姫は16歳には見えないのです。
品のある端正なダンスがお姫様なのです。踏会で入り込んでいたロミオに出会うのです。そこだけ時間が止まったのです。
大広間から抜け出して二人きりで踊るシーンは、回廊のような装置の奥、数本の柱と柱の間に広間で踊る人々が見えるのです。ここがクランコ版のおもしろさなのです。
この回廊のような装置は、すべてのシーンで活かされるのです。ローズアダージオではすばらしいスーパーバランスを披露なのです。王子のサポート不要なのです。
的なテクニックの見せびらかしに見えないのは彼女の上品さと 基本に忠実で丁寧に踊るスタイルを持っているからだと感じたのです。
シュツットガルトといえばクランコの遺産というイメージしかなかったのですがハイデという人は、ダンサーとしてだけではなくステキな作品も残したんだということがわかったり、収穫の多い舞台鑑賞となったのです。
]]>リンカーンセンター内のメトロポリタンハウスで開催されるようです。題目はシンデレラ、ジゼル、マノンなどとなっているのです。
しかし、バレエと言えばやはりチャイコフスキーの白鳥の湖に勝るものはないアメリカのみならず、ロシア、スペイン、キューバ、イギリスなど、バレエ界の頂点に立つダンサー達を集結させて華々しい舞台を毎回繰り広げるアメリカン・バレエ・シアターなのです。
ニーナ・アナニアシヴィリ、イリーナ・ドヴォロヴェンコに代表されるロシア･バレエの伝統美、アンヘル・コレーラ、マルセロ・ゴメス、ホセ・カレーニョ、パロマ・ヘレーラのラテンの跳躍美が融合し、豪華、華麗、エキサイティングなバレエを繰り広げているのです。
また、男性ソリストの充実度は世界ナンバーワンを誇っているのです。映画愛と喝采の日々のモデルとなったようです。
1980年から1989年には、亡命したバリシニコフが活躍したことで有名となっているのです。
幻想的、魅惑的な世界を堪能し、繰り広げられる審美的な芸術を思う存分、目に焼きつけられたという満足感なのです。
いとも軽やかにこなすオディールの32回転や王子の跳躍力など圧倒されるシーンの連続から、専門家ではない私にも類まれな芸術的テクニックの高さを感じることができたようです。
1939年に結成され、1940年1月、ニューヨークのセンター劇場で初演をおこなった。
前身はモルドキン・バレエ団で、モルドキンの弟子ルシア・チェーズがリチャード・プレザントを支配人として始めたものなのです。
世界一ゴージャスなバレエABTは、オールスター・ガラ公演、海賊、白鳥の湖というプログラムを用意しているのです。
オールスター・ガラ公演は自慢のソリスト陣たちが得意の作品で次々と舞う、まさに真夏の祭典なのです。
海賊は現地NYでも最も人気の作品なのです。2002年の来日公演でも連日満員で、再演の声も多かっただけに期待が高まるところなのです。
世界中のスター・ダンサーが所属するバレエ団であると同時に、世界中のエンターテインメントが集まるニューヨークで、最も評価され愛されているバレエ団なのです。
]]>ボリショイ･バレエ・アカデミーは、1773年に作られたようです。230年以上の歴史を誇るバレエ団であり、同時に数々の有名スターを生み出しているのです。
バレエの優れた上演には照明や舞台装置などの効果的使用が欠かせないのです。
このため上演には一般に費用を要し、多くの国で国立のバレエ団が組織されるようです。
民間のバレエ団も著名なものは多額の寄付を集めて運営することが多いのです。
ニーナ・アナニアシヴィリはボリショイ・バレエ団とABTに所属する、世界的に非常に人気の高いバレリーナなのです。
可憐さ、華やかさ、叙情性を併せ持ち、ダイナミックな技も繊細な表現もパーフェクトに演じる技術力・演技力に定評のある、ロシア伝統のクラシックバレエを代表するバレリーナなのです。1964年に、ユーリー・グリゴローヴィチが属するようになり、彼の振付のもとでボリショイ・バレエ団は黄金時代を迎えるのです。
生の舞台を始めてみたのがボリショイだったので、そういう意味でもすごく印象深いようです。
たしかラ・フィーユ・マルガルテの全幕という何となく珍しいプログラムだったのです。
この間マリインスキーとの合同ガラをテレビで見たのですが、パリの炎のワシリーエフが格好良かったようです。
ニーナ・アナニアシヴィリは2007年2月の女児出産のため、しばらくの間、バレエの舞台を遠ざかっていましたが、このたび7月に日本で再度、バレエの舞台を踏むことが決まったようです。復帰が待ち遠しくて首を長くしていたバレエファンの方もきっと多いのでは？わたしももちろん、その一人なのです。
1989年11月9日、ベルリンの壁が崩れ、それによって、ボリショイ・バレエ団の有名なダンサーたちが次々と西ヨーロッパに流れてしまったのです。そのことによって、ボリショイ・バレエ団は、レベルが下がったとして、厳しい状況に陥りますが、現在では、３大バレエ団の一つにふさわしく、スケールが大きくダイナミックなバレエを楽しめると高い評価を受けているのです。
一番公演が多くて見に行きやすいというのがあると思うのですがダンサーの層が厚いので好きなのです。
]]>バレエが大好きだったルイ１４世が、後のパリ・オペラ座バレエ団となる舞踊学校を作ったと言われているのです。
オペラ座はパリにある歌劇場なのです。パリ・オペラ座とも呼ばれる。世界でも有数のオペラ・カンパニーのひとつ。
現在の正称はパリ国立オペラなのです。19世紀半ばにもっともさかえ、グランド・オペラの確立に貢献した。
1875年から本拠にしてきたガルニエ設計の壮麗な劇場も、オペラ座、あるいはパリ・オペラ座とよばれているのです。
1875年に完成したガルニエ宮の呼び名として主に用いられているのですが、それ以前の劇場にも、またそれらで公演を行うオペラ・バレエ団体にも用いられる場合があるようです。
]]> 豪華な中央階段、シャンデリアにてらされた客席、広い舞台など、すべてにわたって壮麗なこの建物は、設計者の名をとってパレ・ガルニエともよばれているのです。世界大戦間にはフランス中心のプログラムがくまれるようですが、1945年以降は原語による外国オペラの上演もはじまったのです。
その後、しばらく低調な時期がつづくが、73年、ロルフ・リーバーマンを総監督にむかえてからは、政府からの巨額の助成にたよりながらも、ふたたび高い水準の上演をおこなうようになっているのです。
オペラ座に入団してエトワールになるまでの道のりを語り、日々のレッスンやリハーサル、本番についての考えや、彼女を教える教師たちの声も収録されているのです。
そして、１９世紀になるとロマンティック･バレエがフランスで人気をはくするのですが、それもこのパリ･オペラ座からでした。
バスティーユ広場の西側に、ガラス張りのモダンな新劇場オペラ・バスティーユが完成したようです。
これにともない、オペラ公演はバスティーユの新劇場が中心となり、パレ・ガルニエではおもにバレエの上演がおこなわれてきているのですが、2004年、ジェラール・モルティエが総裁に就任して新風をふきこみ、パレ・ガルニエでもオペラ上演がふえているのです。
バレエ、オペラ以外のものが上演されることは、ほとんどないのです。歌舞伎が伝統的舞台芸能として、オペラ・ガルニエで近年上演されましたが、これも珍しいことなのです。
]]>2年に1度おこなう発表会は、日々のレッスンの成果を披露するということだけではなく舞台人としての意識を育てるためにおこなっているのです。
東京バレエ団は1964年に創立。活動は日本国内に留まらず、これまで22次30ヶ国143都市で、666回の海外公演を行ない、海外でも高い評価を受けているのです。
またシルヴィ・ギエム、ウラジーミル・マラーホフをはじめ、世界の第一線で活躍するダンサーとも数多く共演しているのです。
単なる技術面を重視する教育ではなく、総合芸術である舞踊にとって必要なすべての面を、欧米各国の秀れた学校ならびに教育者と交流をもつ当バレエ学校で、身につけられることをおすすめ出来るのです。
動きを分解した写真に添えられた解説がわかりやすく、その一つひとつを心に留めレッスンを重ねると、上達が早くなるという内容なのです。男女のデュエットの基本についても詳しい図解入りで、バレエ鑑賞の際の参考にもなるようです。
レパートリーは古典の全幕作品から現代の名作まで幅広く、現代バレエ界を代表するモーリス・ベジャール、イリ・キリアン、ジョン・ノイマイヤーが東京バレエ団のために新作を提供しているようですので、いずれの作品も国内外で大きな成功を収めている。
バレエ教育で最も重要なことは、上手に踊ることよりも正しい基礎教育にあるといわれているのです。
当校のカリキュラムではプロの舞台人になることを最終目標とし、そのために絶対不可欠な基礎技術を、より系統だって習得できるのです。
バランシン・バレエを踊るために必要なこと、体の柔らかい人と硬い人、それぞれの特徴や気をつけること、また日本人に向いたメソッドなどなどについて語られ、読み物としてもなかなかおもしろいものだったのです。
レベルが高いというのはお分かりいただけると思うのです。
発表会以外にも目黒区の洋舞祭という複数のお教室のあつまるイベントにも参加されているのです。
たしか秋に開催だと思ったので少し遅いかもしれないのですが、洋舞祭に足を運んでみるのもよいかも知れないと思います。
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